Explorando el alma de la cartonería mexicana: Entrevista con la artesana Griselda Pérez
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Hoy nos sumergimos en el fascinante mundo de la cartonería mexicana, una forma de arte ancestral que ha perdurado a lo largo de los siglos como un testamento vivo de la creatividad y la tradición cultural de nuestro país. Esta técnica, que utiliza papel y cartón como materiales principales, se ha convertido en una expresión única que fusiona habilidades artesanales con la imaginación desbordante de sus creadores.
Hoy, tenemos el honor de entrevistar a Griselda Pérez, una talentosa cartonera mexicana que ha llevado su pasión por la cartonería a nuevos escenarios. Griselda, cuéntanos,
¿Cómo descubriste la cartonería como forma de expresión artística y qué te llevó a dedicarte a esta técnica en particular?
Descubrí la cartonería como una forma de expresión artística en un momento crucial de mi vida. En 2015, mientras trabajaba como óptica, tomé la decisión de priorizar mi conexión con mi familia y mis raíces culturales. Fue entonces cuando tuve la oportunidad de vivir en Brasil con una familia, y aunque apreciaba la amabilidad de la gente allí, sentía una profunda añoranza por las tradiciones mexicanas, en especial durante el Día de Muertos.
Recordando las enseñanzas de mi madre sobre cómo celebrar esta festividad desde pequeña, sentí la necesidad de mantener viva esa conexión con mi tierra natal. Inspirada por un video en YouTube, decidí crear una Catrina, un ícono del Día de Muertos, para sentirme más cerca de México. El proceso de hacerla me atrapó, y durante el siguiente año, seguí explorando esta forma de arte con pasión creciente.
Fue entonces cuando mi hermana me habló de una amiga suya que era cartonera en Puebla. Tras tomar un curso con ella, quedé fascinada por la cartonería y su profundo significado cultural. En 2018, tuve la oportunidad de exponer mis creaciones en una muestra cultural organizada por la embajada de México en Brasil, donde pude compartir con orgullo la importancia de la cartonería y las tradiciones mexicanas.
La cartonería se convirtió en mucho más que una forma de expresión artística para mí; se convirtió en un vínculo con mi identidad y un medio para compartir la riqueza de nuestras tradiciones con el mundo.
¿Qué materiales y herramientas son fundamentales para trabajar en cartonería? ¿Hay algún material específico que prefieras utilizar en tus creaciones?
Los materiales principales que utilizo en mi técnica de cartonería son el engrudo y el papel, aunque también suelo emplear alambre en algunos proyectos. Al principio, cuando comencé en este arte, mi enfoque era principalmente el papel y el engrudo, siguiendo las enseñanzas de mi primera profesora cartonera poblana. Con estos materiales, realicé mis primeras piezas. Sin embargo, más adelante, decidí expandir mis habilidades y conocimientos tomando cursos adicionales.
Recuerdo haber participado en un curso de alebrijes con una marca llamada ‘Nahualquilli’, donde aprendí técnicas específicas para la creación de estas coloridas criaturas. Durante este curso, descubrí el uso del alambre para dar estructura y forma a las piezas, lo cual me permitió experimentar con nuevos materiales y enfoques en mis creaciones.
El alambre se convirtió en un elemento esencial en mi práctica artística, ya que proporciona una mayor durabilidad y rigidez a las figuras, especialmente en proyectos más detallados como las Catrinas. Aunque el papel y el engrudo siguen siendo la base de mi trabajo, la introducción del alambre ha ampliado mis posibilidades creativas y me ha permitido explorar nuevas técnicas y estilos en la cartonería.
En cuanto a mis preferencias personales, me inclino por utilizar papel y cartón de alta calidad para garantizar la durabilidad y la resistencia de mis obras. Además, me gusta experimentar con diferentes técnicas de pintura y acabado para añadir profundidad y realismo a mis creaciones
¿Podrías compartir con nosotros alguna anécdota memorable o desafiante que hayas experimentado durante tu trayectoria como artesana de cartonería?
Mi mayor reto en la cartonería ha sido enfrentarme a proyectos de gran escala. Hubo un proyecto en particular que, aunque me costó mucho trabajo, me llenó de orgullo al finalizarlo. Se trató de un esqueleto de aproximadamente dos metros o dos metros y medio, si mal no recuerdo. Este proyecto fue bastante largo y laborioso, ya que lo comencé un año antes del Día de Muertos, pero por diversas razones, como la falta de tiempo y desánimo momentáneo, decidí posponer su conclusión hasta el siguiente año. Aunque dejarlo en pausa durante tanto tiempo fue un desafío, finalmente lo retomé y logré terminarlo a tiempo para la festividad. Considero que este fue uno de mis proyectos más desafiantes y tardados, pero al ver el resultado final, me invadió un gran sentimiento de orgullo y satisfacción.
Otro reto fue la creación de un guerrero jaguar y un guerrero águila. Cada uno de estos proyectos representó un desafío único, ya que tenía que encontrar la manera de que las figuras se asemejaran fielmente a los animales que representaban. Por ejemplo, con el guerrero jaguar, tuve que trabajar en los detalles para que la parte superior del cuerpo se asemejara a un jaguar. Del mismo modo, al crear el guerrero águila, me enfrenté al desafío de esculpir la cabeza de manera que reflejara con precisión la forma de un águila.
Estos desafíos fueron particularmente difíciles porque no contaba con un molde preestablecido; cada detalle tuvo que ser creado gradualmente con papel, dándole forma a medida que avanzaba en el proyecto. Sin embargo, superar estos obstáculos y lograr que las figuras se asemejaran a la perfección a los animales fue una experiencia gratificante que me impulsó a seguir desafiándome a mí misma en mi práctica artística de la cartonería
¿Participas en ferias, exposiciones u otros eventos para mostrar y vender tus obras de cartonería? ¿Cómo percibes la recepción y apreciación de la cartonería en España?
Uno de los eventos en los que tuve la oportunidad de participar fue en el Vive México 2023, donde pude exponer mis obras ante un público diverso, tanto mexicano como extranjero. Estos eventos son de gran importancia para mí, ya que me brindan la oportunidad de mostrar y vender mis creaciones, así como de conectar con el público y compartir la riqueza cultural de México.
La respuesta positiva que recibí en el Vive México 2023 me demostró la fascinación que despierta la cartonería y la cultura mexicana en general en personas de diferentes partes del mundo. La vivacidad de los colores y la riqueza del folklore mexicano capturaron la atención de los asistentes, lo que me permitió comunicarles la pasión y el esfuerzo que hay detrás de cada una de mis obras.
Estos eventos no solo son una plataforma para promover mi trabajo, sino también una oportunidad para transmitir la tradición y el proceso artístico detrás de la cartonería. A través de mis creaciones, puedo comunicar la importancia de la artesanía y la creatividad en la cultura mexicana, así como la dedicación y el detalle que implica cada pieza.
En cuanto al cambio en la percepción de la cartonería en los últimos años, es cierto que hay un creciente reconocimiento y valoración de las expresiones culturales en México. Esto se refleja en el aumento del interés por la cartonería y otras formas de arte tradicional mexicano. Es alentador ver cómo la comunidad artística y el público en general están redescubriendo y apreciando estas formas de arte arraigadas en la cultura y la tradición mexicanas.
¿Cuáles son tus planes o proyectos futuros en el mundo de la cartonería?
En cuanto a mis proyectos futuros, tengo grandes aspiraciones. Me encantaría crear una pieza monumental, como una Catrina de gran tamaño que pueda ser exhibida en eventos especiales o en altares mexicanos. Además, tengo el sueño de exponer catrinas vestidas con trajes regionales de todos los estados mexicanos, como una forma de celebrar la diversidad y la belleza de nuestra cultura. Estos proyectos representan mi compromiso continuo de seguir explorando y promoviendo la riqueza cultural de México a través de mi arte.
La cartonera mexicana Griselda Pérez
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